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Actualité Culture Livres Ecoeurée par le modèle capitaliste, Star se joint à la communauté des hippies de Marginocity, en Californie, à ses yeux des légendes de rédemption et d'espoir, pour découvrir en fin de compte qu'elle n'était pour eux qu'une nana de plus, couche-toi là et défonce-toi, chérie». Car tout n'est pas peace and love à Marginocity, loin de là, malgré l'effort commun de vivre en harmonie avec la terre, en fraternité les uns avec les autres, sexuellement surtout, en apesanteur avec un petit chouïa de mescaline qui arrondit les aspérités du réel». Lorsque la communauté quitte la Californie pour s'installer dans les immensités inhospitalières de l'Alaska, le doute s'installe, mais l'aventure continue. Une fois encore, avec une constance remarquable, à raison d'un livre par an, généralement traduit dans la foulée, et cela depuis plus de vingt ans, Boyle nous enchante avec ce roman écrit comme au courant de la plume et pourtant parfaitement maîtrisé, avec ce génie de la formule et de l'image, cet humour provocateur et cette dérision salvatrice qui n'appartiennent qu'à lui. Les plus lus OpinionsLa chronique de Sylvain FortPar Sylvain FortLa chronique du Pr Gilles PialouxPar le Pr Gilles PialouxLa chronique de Pierre AssoulinePierre AssoulineEditoAnne Rosencher

Pouvezvous regarder D’amour et d’eau fraîche sur un service de streaming ? Nous comparons Disney+, Netflix et Amazon Prime Video pour vous montrer le meilleur endroit où regarder D’amour et d’eau fraîche. Trouvez où regarder votre film préféré D’amour et d’eau fraîche aujourd’hui en streaming avec un essai gratuit. Regarder maintenant NoteGenresComédie Romantique , Drame , Made in Europe Réalisateur Casting RésuméJulie Bataille, 23 ans, Bac +5, les petits boulots, elle n’en veut plus. Elle cherche un vrai travail. Lors d’un entretien d’embauche, elle croise Ben, qui lui a choisi de vivre au jour le jour d’expédients et de petits trafics. Il lui propose de venir passer l’été dans le Sud avec lui. Julie refuse, puis un jour, sur un coup de tête, plaque tout et part le regarder D'amour et d'eau fraîche en streaming complet et légal ?Vous pouvez acheter "D'amour et d'eau fraîche" sur Universcine en téléchargement. Ca pourrait aussi vous intéresser Prochains films populaires Prochains films de Comédie Romantique

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L’histoire de l’art est aussi faite d’histoires… d’amour. Découvrez 10 couples d’artistes unis ou désunis dans l'intimité comme dans l'atelier. 1. Claudel et Rodin Camille Claudel 1864-1943 n’a pas encore 18 ans lorsqu’elle fait la connaissance d’Auguste Rodin 1840-1917, âgé de 40 ans, à l’automne de 1882. Il est immédiatement séduit par le talent exceptionnel et le tempérament fougueux de sa nouvelle élève qui devient rapidement sa praticienne, sa maîtresse et son modèle. Une relation fusionnelle et tourmentée s’installe entre les deux artistes durant une dizaine d’années au cours desquelles leurs œuvres s’influencent réciproquement. Ce dialogue se poursuit au-delà de leur rupture, qui intervient au milieu des années 1890, Rodin refusant de quitter sa compagne officielle Rose Beuret et Camille souffrant de l’ombre de son mentor. Rongée par l’amertume, dévastée par un avortement forcé, Camille se renferme et arrête de sculpter en 1905 avant d’être internée à partir de 1913. Camille Claudel 1884 et Auguste Rodin par George Charles Beresford 1902 2. Robert et Sonia Delaunay Au moment de leur rencontre en 1909 et de leur mariage en 1910, Robert 1885-1941 et Sonia 1885-1979 Delaunay font partie des avant-gardes et expérimentent de nouvelles formes d’art. Ensemble, ils pratiquent une peinture dérivée du cubisme, baptisée orphisme en 1912 par leur ami Apollinaire, puis se lancent dans l’aventure du simultanéisme, qui repose sur le contraste simultané des couleurs pures. Connu pour ses Tour Eiffel, Robert se consacre à la peinture, tandis que Sonia étend ses recherches aux arts décoratifs, notamment au textile. Détail de Prismes électriques 1914, présentés dans l’exposition Sonia Delaunay. Les couleurs de l’abstraction » au musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 2014 ©Guy Boyer. 3. Picasso et Dora Maar Génie incontesté de l’art moderne, Pablo Picasso eu une longue vie créatrice et amoureuse, se montrant tantôt jaloux et possessif, tantôt cruel envers ses compagnes. Henriette Theodora Markovitch, alias Dora Maar, 28 ans, entre dans sa vie durant l’année 1935. Elle est alors photographe et fréquente le milieu surréaliste. Elle prête son visage à une abondante série de portrait de Picasso, dont le célèbre La Femme qui pleure de 1937 Tate Modern, Londres et documente les étapes de la création de Guernica entre mai-juin 1937 dans l’atelier des Grands-Augustins à Paris. Durant plus de 9 années, Dora Maar s’investit pleinement auprès de Picasso qui lui conseille d’abandonner la photographie, un domaine dans lequel elle excellait, pour la peinture. Délaissée par l’artiste en 1945, elle sombre dans une profonde dépression et se retire du monde. Pablo Picasso, Portrait de Dora Maar París, 1937 Huile sur toile, 92 x 65 cm sense marc MP158 © Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid 2019 4. Frida Kahlo et Diego Ribera Surnommés la colombe et l’éléphant, Frida Kahlo 1907-1954 et Diego Rivera 1886-1957 ont formé un couple improbable. Malgré leur divorce, leurs infidélités et leur différence d’âge, les deux artistes ont entretenu tout au long de leurs vies un amour passionnel. Pour elle, il était à la fois un mentor et un fils. Pour lui, elle était une grande artiste qu’il a admirée et n’a cessé de recommander à ses relations. Frida Kahlo et Diego Rivera photographiés par Carl Van Vechten en 1932. ©Carl Van Vechten Collection at the Library of Congress ©Flickr/trialsanderrors 5. Les Lalanne Ils formaient un couple fusionnel et partageaient un même univers poétique, où régnait l’humour ou la fantaisie. Les Lalanne », comme on les appelait, se sont rencontrés en 1952 et ont travaillé ensemble jusqu’à la disparition de François-Xavier, en 2008. La faune et la flore sont omniprésentes dans leurs créations moutons dotés ou non d’une douce toison, secrétaire-rhinocéros, lampe-pigeon, choupattes », bancs ou miroirs ornés d’animaux ou de feuilles de ginkgo… Amis de toujours d’Yves Saint Laurent, ils ont eu les honneurs des plus grands musées. Et six mois après la mort de Claude 1925-2019, la dispersion du contenu de leur maison-atelier de Seine-et-Marne, orchestrée en octobre dernier par Sotheby’s à Paris, a été triomphe. Claude et François-Xavier Lalanne sur des moutons, 1995 par Willy Rizzo ©Willy Rizzo 6. Riopelle et Mitchell En 1955, dans un café du boulevard Saint-Germain à Paris, Joan Mitchell 1926-1992, peintre américaine déjà considérée comme un membre important de l’École de New York, fait la connaissance de l’artiste québécois Jean-Paul Riopelle 1923-2002. Leur histoire d’amour durera 25 ans et se développera, en France, à la frontière de deux grands pôles artistiques d’une part l’Expressionnisme abstrait américain et de l’autre l’abstraction à la française », dite “lyrique”. Fidèles au principe du all over cher à Pollock, ils élaborent des toiles aux dimensions gigantesques, inspirées par le sentiment de la nature, où le geste engage tout le corps de l’artiste et dont la surface peinte absorbe physiquement le spectateur. Mitchell et Riopelle dans le séjour de l’atelier-appartement de la rie Frémicourt, Paris , 1963 © Heidi Meister 7. Niki de Saint Phalle et Tinguely Fille de la noblesse en rupture avec les conventions, Niki de Saint Phalle 1930-2002 connaît en 1952 un grave épisode dépressif dont elle se sauve par la peinture. Rebelle, spontanée, autodidacte, elle quitte mari et enfant pour se consacrer à son art et rencontre en 1956 le sculpteur suisse Jean Tinguely 1925-1991. Membres du groupe des Nouveaux Réalistes, ils produisent leurs premières œuvres communes dans les années 1960 Hon, 1966 et se marient en 1971. Un travail de collaboration intime et quotidien s’installe entre les deux artistes, derrière les grandes créations de l’un se trouvant souvent le savoir-faire ou les idées de l’autre Fontaine Stravinsky à Paris, Le Cyclop, etc. Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, Fontaine Stravinsky-Fontaine des automates, Paris 1983 ©artinthecity 8. Anne et Patrick Poirier Couple d’artistes voyageurs, Anne née en 1941 et Patrick Poirier né en 1942 parcourent le monde depuis quarante ans et cultivent, à quatre mains, un art de la ruine. Passionnés par les vestiges des civilisations anciennes, ils réinventent des sites antiques ou imaginaires, inspirés par la littérature ou la mythologie, sous forme de dessins, de maquettes, d’installations. Ils ont fait resurgir la Domus Aurea de Néron, créé le surtout de table Ruines d’Égypte à la Manufacture de Sèvres, et investissent entièrement des lieux, comme la Chapelle de la Salpêtrière à Paris en 1983, ou actuellement l’Abbaye du Thoronet, pour raviver la mémoire des architectures. Anne et Patrick PoirierSérie Villes Mortes, Syrie, détail, 1992, 24 x 31 cm, pièce unique, tirage argentique noir et blanc avec rehauts manuels à la peinture anilineCollection des artistes© Anne et Patrick Poirier. Photo Jean-Christophe Lett. Adagp, Paris, 2017. 10. Christo et Jeanne-Claude Le saviez-vous ? Christo, le célèbre empaqueteur, est en réalité la signature d’un couple d’artistes Christo Vladimiroff Javacheff né en 1935 et son épouse Jeanne-Claude Denat de Guillebon 1935-2009. Ils se rencontrent en 1958 à Paris et collaborent durant les cinquante et une années suivantes. Installé à New York à partir de 1964, le couple est à l’origine de nombreuses installations éphémères et monumentales, utilisant notamment du tissu pour emballer les lieux et édifices. Parmi leurs principales réalisations citons l’emballage du Pont Neuf à Paris en 1985, celui du Reichstag à Berlin en 1995 et l’installation The Gates, parcours de trente-sept kilomètres au cœur de Central Park à New York en 2005. 9. Pierre & Gilles Installés depuis peu à Paris, Pierre Commoy et Gilles Blanchard se rencontrent en 1976 lors de l’inauguration d’une boutique Kenzo. Ils commencent leur vie commune et leur collaboration artistique en photographiant leurs amis ou en créant des affiches pour le Palace. L’un, photographe formé à Genève, a déjà travaillé pour Rock & Folk et Interview, l’autre, peintre et illustrateur, est diplômé de l’école des Beaux-Arts du Havre. Ensemble, ils conçoivent leur première pochette d’album pour Amanda Lear, 1979, leur premier clip Mikado, 1985 et leurs premières expositions personnelles. Passionnés par la Pop culture, ils se découvrent une passion commune pour l’iconographie religieuse qui deviendra leur marque de fabrique et alimente leur travail, entre kitsch, ironie et syncrétisme, depuis plus de 40 ans.

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En cet été 2022, Devon a dû faire face à la contestation du testament de Katherine dans Les feux de l’amour sur TF1. Il a ainsi fait la connaissance d’Amanda, l’avocate de Chance, qui ressemble comme deux gouttes d’eau à Hilary…En cet été 2022, les inconditionnels des Feux de l’amour sur TF1 ont fait la connaissance d’Amanda Sinclair. Elle est l’avocate de Chance Donny Boaz et conteste le testament de Katherine Chancellor. Amanda ressemble trait pour trait à Hilary, ce qui perturbe Devon Bryton James… En effet, Amanda est jouée par Mishael Morgan, qui incarnat Hilary, la femme de Devon décédée un an plus tôt. Un nouveau rôle donc pour l’actrice qui contrairement à Adam ou Chloé, son personnage d’Hilary n’est pas revenue d’entre les morts. “J’ai hâte de voir ce qui va arriver” Dans une interview accordée à CBS Soaps In Depth, Mishael Morgan confie “Je n’avais aucune idée que je serais revenu si vite. C’est comme si on rentrait à la maison et que je n’étais jamais partie. Mais en même temps, c’est différent. Il y a eu beaucoup de changements dans Les feux de l’amour depuis que j’ai quitté la série, donc cela semble un peu différent”. La comédienne prévient “C’est amusant, frais et excitant ! J’ai hâte de voir ce qui va arriver !” La ressemblance entre son personnage d’Amanda et d’Hilary pourrait être évoqué “Cela pourrait être dans la genèse d’une manière ou d’une autre”. La possibilité qu’Hilary ait des frères et sœurs n’est pas si farfelue, étant donné qu’elle n’a jamais connu son père et qu’elle s’est souvent éloignée de sa défunte mère, Rose. Un nouveau rôle pour Mishael Morgan Pour rappel, Mishael Morgan a joué le rôle d’Hilary pendant cinq ans, entre 2013 et 2018 date en rapport avec la diffusion américaine. Son personnage a connu de multiples rebondissements, mais elle a fini par être en couple avec Devon. Pour rappel, elle meurt à l’hôpital dans les bras de son époux après un terrible accident de voiture causé par Lily. Avant de revenir avec ce rôle d’Amanda, l’actrice était réapparue dans la série comme fantôme lorsque Devon l’imaginait et dans un épisode spécial consacré à Kristoff St-John, l’interprète de Neil décédé brutalement. Les feux de l’amour sont à retrouver du lundi au vendredi à 11 heures sur TF1.

Damour et d'eau fraîche. 56 likes. Pour les amoureux de calembours (mais pas que) et de pâtes (accessoirement) 100% fait maison (sauf les pâtes). Et d’autres matières aussi.

Elles sont séduisantes, modernes et pratiques. Depuis leur émergence il y a une vingtaine d’années, les plateformes de streaming n’ont cessé de grignoter des parts de marché d’une industrie musicale qu’elles ont révolutionnée. Mais derrière leur technologie, la promesse est-elle vraiment tenue ? Avec quelles conséquences pour les revenus des artistes, et leurs conditions de travail ? Au-delà de l’illusion de liberté, les Spotify, Deezer et autres Apple Music sont devenues les nouvelles radios commerciales. L’art, comme le décrit très justement le moine cistercien-trappiste américain Thomas Merton, porte en lui une dimension spirituelle il permet de nous trouver et de nous perdre en même temps ». La relation à celui-ci, et à la culture en général, évolue au fil du temps et des époques. Avec les confinements et les restrictions traversées avec la crise sanitaire, un nouveau débat a émergé au sein de la société. Autour d’une question qu’est-ce qui est essentiel » ? Sans véritable discussion, le gouvernement a collé d’autorité cette étiquette sur et à certaines catégories et secteurs de la vie économique et sociale, déclassant les autres, placés de fait de l’autre côté, dans une forme d’abandon. Un business idéal La culture en général, le spectacle vivant en particulier et la musique notamment ont vécu cette relégation au nom d’une grille démêlant l’essentiel de ce qui ne l’était donc pas - du point de vue des autorités. Pendant le premier confinement, alors que les salles de spectacle dormaient, réduisant à peau de chagrin les revenus des musiciens les rémunérations tirées des concerts constituant depuis plusieurs années le principal de leurs ressources, les ventes de Compact Disc ont chuté de 80 %. Pour faire bonne mesure, fin 2020, le gouvernement avait eu la bonne idée de faire fermer les rayons culturels des supermarchés, soulevant une légitime vague d’indignation des artistes face au caractère délirant et discriminatoire de cette mesure. Nous continuons à mourir dignement comme vous le voyez ». De Benjamin Biolay, sur son compte Instagram, le 3 novembre 2020. Le chanteur avait été contraint après la décision du gouvernement à repousser la sortie de son nouvel album S’il a été précipité par la crise sanitaire, cet effondrement des ventes de CD n’est pas nouveau. Les choses ont bien changé en effet depuis le début des années 2000 il y a une double décennie, 150 millions de CD s’écoulaient en France chaque année ; en 2018, les Français n’en achètent plus que 24 millions, selon le Syndicat national de l'édition phonographique SNEP. Le streaming est passé par là. Proposant un accès presque illimité aux musiques du monde entier à un prix relativement bas, les plateformes vendent une forme d’idéal. Pourtant, à y regarder de près, la réalité est moins reluisante. L’homme le plus puissant de la musique Concrètement, cette dématérialisation de la musique et des artistes que nous écoutons pose deux problèmes, au minimum son impact environnemental d’abord et celui sur les revenus de ces mêmes artistes, vision au sujet de ceux qui ont fait son immense fortune, le PDG de Spotify l’a exprimée en juillet lors de la présentation des résultats au second trimestre de son groupe coté à New York. L’occasion de dire aux créateurs ce qu’ils sont, ne sont pas et doivent être un artiste ne peut pas, assène Daniel Ek, enregistrer un album tous les trois-quatre ans et penser que c'est suffisant ». Ça c’était avant – comprendre avant le milliardaire suédois. Il lui faut donc, cet artiste, chanteur ou musicien, se plier aux diktats de l’homme le plus puissant de la musique » qui vient par ailleurs d’investir 100 millions de dollars dans une entreprise spécialisée dans... la surveillance militaire pour, dans l’ordre, ménager un engagement continu avec les fans », savoir créer du storytelling autour d'un album » et entretenir un dialogue continu avec [eux] ».Un lexique – celui du marketing et du business le plus pur - qui banalise la musique en en faisant un produit comme n’importe quel autre, qui doit répondre et se plier sa production et ses usages aux règles qui animent et nourrissent le capitalisme le plus féroce. Les plateformes de streaming se sont-elles donc transformées en radio commerciales ? Pour Daniel Ek, la musique et ceux qui la font doivent d’abord se conformer à l’idée qu’il s’en fait. Capture d’écran sur le site de Spotify L’art et la création n’ont pas d’âge. Forcément, comme l’être humain, ils évoluent. Pour écouter de la musique, il y a eu les vinyles, les cassettes, les CD, les MP3 – achetés en ligne ou en copiant un CD sur un ordinateur – et aujourd’hui des fichiers plus volatiles que l’on utilise partout sans pouvoir mettre la main dessus et se les approprier. Pour résumer d’un trait l’histoire de l’avènement du streaming, on doit remonter au brevet déposé en 1920 par Georges O. Squier pour un système de transmission et de diffusion de signaux sur les lignes électroniques - qui va donner naissance à Muzak, un système permettant de diffuser de la musique d’ambiance dans les hôtels et les grands magasins en passant par les lignes électriques. Le brevet US 1 641 608 de Georges O. Squier Pendant des décennies, aucune innovation significative ne suit celle de cet inventeur et aviateur de l’armée américaine, mort, précise sa fiche Wikipédia, d’une pneumonie en 1934. Il faut attendre plus d’un demi-siècle pour enregistrer des avancées réelles en 1993, le groupe californien Severe Tire Damage donne le premier concert diffusé en direct sur Internet depuis le Palo Alto research center. Les premières plateformes apparaissent dans la foulée - Windows Media Player en 1995, QuickTime Apple en 1999, YouTube racheté par Google en 2008 et Dailymotion en 2005. Suivront les Spotify en 2006 et autres Deezer en 2007. Le major-général Georges Owen Squier, officier du corps des transmissions de l'armée américaine et père » du streaming 1865-1934. © National academy of sciences of the United states of America Un sujet épineux La question de la rémunération des artistes, chanteurs, groupes et musiciens, a de tout temps été délicate. Si on regarde de près, même dans la vente d’un CD, la part qui leur revient est faible elle dépend du type de contrat signé mais l’artiste touche généralement autour de 1 euro par unité écoulée. Avec l’avènement des plateformes de streaming, on pourrait penser que cette rémunération s’améliorerait, sur la base d’écoutes répétées. Il n’en est un document au titre aigre-doux D’amour et d’eau fraîche », l’ADAMI, l’organisme de gestion des droits des artistes interprètes, précisait fin 2020 que 46 centimes seulement reviennent aux artistes quand un abonné verse 9,99 euros par mois à Spotify. En théorie, et cela dépend de la plateforme, le taux de rémunération par écoute varie de 0,0019 à 0,0145 euros, selon le quotidien Libération. Objectivement une misère, qui a donc fait la fortune considérable de l’avisé Daniel Ek. Dans ce tableau peu reluisant, les ventes d’albums, de CD ou de vinyles se sont fort heureusement maintenues grâce à un réseau de distribution français puissant » environ 4 000 points de vente - comme le qualifiait Alexandre Lasch, le directeur général du Syndicat national de l’édition phonographique Snep, dans un article du Figaro -, ces ventes alimentées par les fans représentaient encore 37 % du chiffre d’affaires global de la musique enregistrée en 2019. Une aumône Dans la pratique, il y a un autre problème. De taille l’argent reversé par les plateformes aux artistes ne l’est pas en fonction des écoutes de chaque utilisateur, ce qui a priori semble un système juste. En réalité, ce sont les plus streamés » qui profitent du jackpot au détriment des autres. Ainsi, la rémunération de chacun dépend surtout de sa place dans l’écosystème » commercial des services de streaming, plus que du choix de chaque Aepo Artis, 90 % des artistes gagnent ainsi moins de... 1 000 euros par an sur Spotify, même en comptabilisant plus de 100 000 écoutes. Au terme de son enquête rendue publique en septembre 2020, cette organisation à but non lucratif représentant 37 organisations européennes de gestion collective d'artistes-interprètes tire un constat alarmiste la survie est devenue impossible dans le système actuel ». Ce système, tel qu’il dysfonctionne aujourd’hui, engendre une forme de boucle infinie en comptabilisant une écoute au bout de trente secondes seulement, les morceaux les plus courts sont automatiquement mis en avant. Comme la majorité des écoutes sont déclenchées à partir de playlists de recommandation éditées par les plateformes, les mêmes morceaux et les mêmes artistes sont poussés, et donc les plus écoutés. Les moins reconnus, moins puissants et moins expérimentés, sont laissés de côté et, pire, ils perdent en route une partie de leurs fans. Conséquence, sur les 1,6 millions de chanteurs, groupes et musiciens recensés sur ces services, un petit nombre profite grandement de cette logique perverse, renvoyant l’immense majorité des autres à une sorte de prolétariat musical 1 % d’entre eux captaient 90 % des écoutes en le voit, par ces mécaniques favorisant la concentration des revenus, la promesse de départ une diversité inégalée construisant une offre encourageant la découverte n’est pas tenue. En réalité, les algorithmes des plateformes poussent non seulement certains artistes mais aussi certains genres. Le rap et l’électro en particulier sont favorisés. Si vous êtes bien trop coolFace à ce phénomène et cette contradiction dans le contrat, Suzanne Combo, déléguée générale de la GAM et elle-même artiste, estime que la musique n’a plus rien à voir avec l’art ». Les artistes en ont bien conscience. Dans son émission du 17 juin 2021, l’humoriste sud-africain Trevor Noah constate que si ces services ont sûrement sauvés l’industrie », ils ne partagent pas vraiment la richesse ». Après avoir salué le fait que les plateformes offrent sur le papier une plus grande chance aux petits artistes » d’atteindre un large public, Trevor Noah résume la situation sur son ton sarcastique habituel Même si vous êtes bien trop cool pour écouter les dix premiers artistes sur Spotify, ils obtiennent quand même la majeure partie de votre argent. Et les groupes que vous écoutez n'en reçoivent presque pas. »Si personne n’est dupe, la domination des plateformes de streaming semble pourtant avoir peu de chances d’être remise en cause, à court terme. En effet, prendre la décision de les quitter est un choix compliqué, tellement elles sont vues aujourd’hui comme essentielles. Un artiste qui ferait un tel choix pourrait craindre de disparaître ». La solution ? Avec ses 14 millions d’utilisateurs, qui la classe loin derrière le géant suédois Spotify et ses plus de 172 millions d’abonnés, le français Deezer milite de son côté depuis 2017 pour un autre mode de répartition, vendu comme plus équitable. Il a été baptisé User Centric Payment System » UCPS et fonctionne depuis 2020. Louis-Alexis de Gemini, directeur général de Deezer France, l’affirme ce système permettrait de rémunérer directement les artistes écoutés sur une répartition abonné par abonné, favorisant la diversité et des artistes moins reconnus. Il apporterait [ainsi] plus de transparence à la fois pour vous les utilisateurs, ndlr et pour les artistes ». Mais selon le Centre national de la musique CNM, ce modèle ne serait pas pour autant La que limitant les effets de la répartition sur la base du classement général de chaque plateforme, favorisant la diversité des genres et des titres moins mis en avant car plus anciens, tout en luttant contre la fraude, l’impact de cette nouveauté serait en réalité très limité pour les petits artistes quelques euros de plus par an, pour ceux qui apparaissent au-delà du 10 000e artiste le plus écouté. Par ailleurs, autre argument en sa défaveur, la mise en place d’un tel système, à la charge des plateformes, risquerait d’être coûteuse, toujours selon le CNM. Pour trancher, le Centre national de la musique a décidé de prolonger d’une année son étude. Un nouveau rapport devrait être publié en 2022. Le directeur général de Deezer France Louis-Alexis de Gemini l’assure avec UCPS, l’argent est redistribué aux artistes » et la plateforme française soutient toutes les voix ». Capture vidéo de promotion Deezer. Si l’argent reste le nerf de la guerre, la question du revenu des artistes n’est pas la seule ombre qui plane au-dessus des services de streaming. Dans un monde où il est difficile d’échapper à la conscience du dérèglement climatique et dans lequel l’utilisation des données personnelles est aussi une question sensible, les plateformes sont là encore loin d’être irréprochables. Quand on pense à de la musique virtuelle, on imagine quelque chose qui n’existe pas. Ou du moins sur lequel on ne peut mettre les mains. Dans son livre Decomposed The political ecology of music The MIT Press, 2019, le chercheur norvégien Kyle Devine l’écrit pourtant le tout dématérialisé n’existe pas. Si la musique est bien virtuelle, elle est en revanche stockée quelque part. Or, ce stockage et son cheminement jusqu’à nous consomme de l’énergie. Beaucoup selon les calculs de Kyle Devine, le streaming et le téléchargement de musique ont généré entre 200 000 et 350 000 tonnes d’émissions de gaz à effet de serre en 2016, et cela uniquement aux États-Unis. Ce volume a très certainement encore augmenté avec les confinements à travers le monde, ces deux dernières années. Les utilisateurs douchés Poursuivre sur cette voie éthique pousse également à questionner l’usage des données par les plateformes, Spotify en tête. Avec plus de 300 millions d’utilisateurs dans le monde, le géant du streaming dispose d’une base de données considérable. En 2021, le site a vu la proportion de ses revenus publicitaires passer de 10 à 13 % de son chiffre d’affaires soit 323 millions d’euros. Et le patron de Spotify l’a annoncé le suédois souhaite se lancer dans les publicités ciblées à la manière des GAFAM, en vendant les données des et professeur à l’université d’Austin, au Texas, Eric Drott explique que Spotify attire les investisseurs justement grâce à son trésor son important fond de données. Il va plus loin encore, en citant le responsable des solutions programmatiques » de la plateforme qui lui aurait déclaré que Spotify ne sait pas seulement ce que [ses] utilisateurs écoutent » mais connait également leurs activités personnelles ». Ainsi, l’entreprise enregistre 500 000 écoutes sous la douche par jour. »Le Wrapped », fonctionnalité qui permet à chaque utilisateur d’avoir son année musicale résumée, illustre cette capacité de Spotify à nous analyser sans que cela n’inquiète plus que ça. Chaque année, les utilisateurs se flattent d’ailleurs de ces données via des stories Instagram, des tweets ou des post Facebook, assurant ainsi la promotion gratuite de l’outil. Des partages souvent accompagnés de commentaires réjouis - c’est tellement moi »… - sans questionner une telle intrusion. Une double décennie après son apparition, le streaming est donc devenu la nouvelle puissance dominante, que ce soit pour la musique seule ou les vidéos. Il est d’ailleurs le premier moteur de trafic sur Internet. Parallèlement à son avènement, l’impact et le coût environnemental des produits culturels n’a jamais été aussi mauvais, alors que les ressources que les artistes en retirent n’ont jamais été aussi faibles. Grâce à leurs algorithmes, leurs applications et recommandations, les plateformes se sont transformées en programmateurs, à l’image des radios musicales des années 80. Elles orientent et concentrent les écoutes sur les genres les plus commerciaux, confortant une standardisation loin de la diversité d’un Internet libre et fantasmé. Fortes de leur domination sur l’industrie de la musique, elles pressurisent et précarisent un peu plus les artistes. Enfin, elles tirent un bénéfice des données personnelles de leurs abonnés. Le constat a de quoi désespérer, et beaucoup de musiciens sont désabusés. Une situation qui découle d’une vision capitaliste du monde, un univers dans lequel les plus puissants – que ce soit les grosses plateformes Spotify en tête, les majors Universal, Sony et la Warner, mais aussi les artistes les plus reconnus mondialement – ont a priori le dernier autant, les choses peuvent changer. Très récemment, la chanteuse britannique Adele a contraint Spotify à modifier une de ses fonctionnalités la lecture aléatoire par défaut. Malgré ses imperfections, l’UCPS de Deezer est une tentative de changement, qui démontre au moins la nécessité d’un nouveau modèle économique. Les pétitions en soutien aux artistes comme celle, baptisée Justice at Spotify », lancée par l’UMAW, le syndicat des musiciens et travailleurs de l’industrie musicale, témoignent de la mobilisation et de la volonté de certains de changer la donne. Merci Spotify de m’avoir écouté ». Message de la britannique Adele sur son compte twitter, le 21 novembre dernier. Sur un autre terrain, institutionnel et politique celui-là, l’ONU s’est saisie de la question et appelle à une redevance directement versée aux musiciens. En Grande Bretagne, le pays de la pop, le Parlement s’est également emparé du sujet et a mené une enquête très détaillée sur les stratégies et les modèles commerciaux mis en place par les opérateurs du streaming du côté des mélomanes - pour ne pas les qualifier comme le fait l’industrie de consommateurs -, il est possible également de privilégier les achats physiques. Bons points en leurs faveurs, les emballages cartonnés moins polluants se généralisent et on peut parfaitement copier le contenu d’un CD sur un ordinateur ou un téléphone pour en profiter sans passer par un serveur installé à l’autre bout du monde. Pour ne plus se sentir trahis et donc piégés par une promesse tronquée, chacun peut aussi faire sa propre introspection et peser sa responsabilité personnelle devant cette situation. Ce qui est valable pour la presse l’est tout autant pour la musique et la création avons-nous besoin de disposer d’un accès et stockage infini », tel qu’il est vendu par les opérateurs de streaming ? A partir de quel seuil a-t-on assez de musiques, de combien de titres ou d’albums a-t-on réellement besoin et, question complémentaire, combien en écoutons-nous, armés de notre illimitée et vertigineuse discothèque ?La réponse n’est peut-être pas évidente mais une chose est sûre grandir, c’est aussi apprendre le sens des choses l’essentiel » est bien la question du moment. FfDLET.

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d amour et d eau fraîche streaming